Записки доморощенного фотографа #5

Процесс обработки фотографии для меня процесс особый. Разумеется, если речь идёт не о фото моторчиков. Особенность этого процесса в том, что сидя перед необработанным, но перспективным снимком я испытываю примерно те же чувства, что и скульптор перед куском глины. Надо не спеша разглядеть его, прислушаться к себе, к своим настроениям и чувствам, возможно даже позаигрывать в надежде, что кадр раскроется. Например, отвести взгляд, затем внезапно перевести его назад на снимок и отметить что первое бросилось на нём в глаза. Этот элемент, скорее всего, и надо акцентировать. Также надо подумать над палитрой. Каким хочется видеть это фото: тёплым, холодным, а может обесцвеченным и контрастным. По моему Инстаграму видно, что я стараюсь экспериментировать. Разумеется, что настроение для такого действа должно быть соответствующее. Суеты на начальном этапе тоже лучше избегать.

Бывает так, что ничего в голову не приходит и начинаешь бездумно пробовать, пока глаз не зацепится за один из вариантов. Иногда в таких случаях получается неплохой результат всего парой "росчерков пера". Ниже два таких примера. Первый снимок (слева) сделан на мотокроссе в Кивиыли. Мне понравилось, как чётко получился участок трассы в левом нижнем углу и захотелось это усилить. При этом задний фон был размытым и менять этого не хотелось. В итоге я наложил "шарпа" только на нужный угол и, как всегда, подкрутил цветность. Со вторым снимком (справа) было ещё проще: стены и мостовая были в жёлто-оранжевых тонах, так что я просто обесцветил их и получился такой интересный результат.

Бывает и наоборот, с самого начала знаешь, что именно хочешь видеть в конечном итоге, стремишься к этому, но результат совсем не нравится. Ниже два таких случая. Первый снимок показывает церковь Мариаштайн. Мне хотелось сделать мрачный готический снимок и лучше всего эту мрачность подчеркнуло бы тёмное давящее небо. На оригинальном снимке оно было совершенно белым. Я сделал всё, что хотел, но результат совсем не оставлял чувства удовлетворённости. Я вернул гербу на башне красный цвет, стало лучше, но всё равно чего-то не хватает.

Второй снимок делался в сложных условиях: через стекло и "марево" на улице, с расстояния 3 км, очень дешевым объективом. Результат соответствующий: низкая чёткость и обильные абберации. Снимок я мучал долго. Ничего путного не получалось и спасением стал стиль почтовых открыток 80-х годов прошлого века. Результат получился сносным и я вывесил его в Инстаграм. Меж тем, я прекрасно знал, что детали там потеряны, контуры размыты и вообще всё плохо. Не долго думая, перед написанием этого текста я заново сделал всю обработку. Получилось лучше, но не идеально, именно этот снимок и можно видеть ниже.

Ну и ещё один важный момент я понял достаточно быстро. В плане обработки фотографий, правило "я художник, я так вижу" работает на все 100%. Поначалу я показывал некоторые снимки умудрённому опытом знакомому и расспрашивал, что бы сделал он. Всегда предлагаемые им варианты не совпадали с моими. В итоге я перестал показывать, поняв, что это только мешает мне.

Размышлял: Lentyay

Записки доморощенного фотографа #4

Давно хотел попробовать режим скоростной фотосъёмки (Burst Mode) с последующим совмещением кадров. Впервые увидел такое, когда GoPro продвигала его как одну из фишек своей камеры (вроде Hero 3). Примерно тогда же такой режим появился и в "Айфонах". Многие побаловались и забыли, а я вот только вчера добрался.

Снимал, значится, сына на самокате экшн-камерой YI 4K со штатива. Сделал несколько серий разной длительности (от 1 до 3 секунд) и с разным количеством кадров. Выдержка, как выяснилось, нужна самая минимальная иначе размыто получается. В итоге обработал самую чёткую серию, но тут открылась другая проблема - освещение. Граница света и тени проходила вдоль дороги, самокатчик ехал по тёмной стороне, в то время как фон был ярко освещён. Как следствие, на результирующем снимке ребёнок выглядел, как будто был снят совсем в других условиях и потом просто наложен на фото кустов. Исправил это LUT'ом, который сделал цвета насыщеннее, но при этом уровнял ребёнка(в) и фон.

Размышлял: Lentyay

Записки доморощенного фотографа #3

На моём аккаунте в Instagram, за парой исключений, нет снимков с людьми. Я очень неуверенно их снимаю. С природой и архитектурой всё просто - там всегда можно найти геометрию. С людьми такого нет и напортачить крайне легко: то тень на лицо не так ляжет, то нос в неудачном ракурсе, то морщины на лбу видны. И это только у портретов, а если снимать по пояс или в полный рост... Короче говоря, снимая людей с чувствую себя как моряк в море и без навигации. Хотя сам понимаю, что практикой это лечится.

Сегодня небольшое исключение из правил - фото сына по случаю его дня рождения. Снимок, кстати, сделала супруга, а я обрабатывал. Хотелось максимальной выразительности. Как мне самому кажется, максимальной не получилось, а что получилось - ниже.

Размышлял: Lentyay

Записки доморощенного фотографа #2

Банальнейшая для аборигенов (а я к ним не отношусь) прогулка по ночному старому городу может подарить фотографу уйму шикарных видов. Мне самому в этом плане больше нравится район от Толстой Маргариты до Балтийского вокзала. Он менее "прилизан", чем центральная часть старого города и от того интереснее. Для меня наша с супругой вылазка "за кадрами" оказалась очень продуктивной. Ниже пара кадров, которые я уже обработал.

Самый банальный вид с самой популярной смотровой площадки. Оригинальности ноль, но красоты это не уменьшает. С обработкой не мудрил, взял готовый LUT. Мне он понравился тем, что стены домов получились тёплыми и немного песчаными, а свет современной части города вдали - футуристично-голубым.

Следующий кадр в плане банальности и затёртости вида не уступает первому - Катарина Кяйк. Сложенные столики портят кадр, но тут ничего не поделать. Обработка минимальная: при экспорте из RAW поиграл с контрастом и снизил насыщенность цветов, чтобы стены казались выразительнее и рельефнее. Небо на оригинальном снимке было совсем уж грустным, пришлось наложить чужое, использовав маску.

Размышлял: Lentyay

Записки доморощенного фотографа #1

Мне всегда нравилась техника light trails. Суть в том, что движущиеся свтящиеся объекты (чаще всего транспорт) снимаются с очень долгой выдержкой. В итоге получаются "световые следы". Не знаю, как это правильно по-русски называется, ничего лучше слова "светопись" пока на ум не пришло.

Я уже пробовал делать подобные фото, причём объектом съёмки был квадрокоптер. Результат вполне неплохой:

Недавно я решил повторить подобное в городских условиях. Получалось так себе. Главная проблема была в статичных источниках света: на фото они выглядели значительно ярче, чем фары движущейся машины и свет последних просто терялся. Второй сложностью оказался ракурс. При съёмке с небольшой возвышенности, следы фар оказывались на границе дороги и тротуара и терялись. Если ставить камеру на землю, то небо пересвечивало фары и их почти не было видно. А при съёмке с метровой высоты (относительно уровня дороги) все следы всех машин сливались в одно пятно. Правда, с этого ракурса получился самый красивый кадр с фарами уходящего автобуса:

Фон на этом снимке мне совсем не понравился и я его забраковал. В итоге из всей кучи выбрал следующий снимок. В первую очередь из-за его умиротворяющего фона. Пост-обработка минимальная.

Ну а выводы на будущее таковы: не снимать в городе и выбирать позицию достаточно высоко над дорогой.

Размышлял: Lentyay