Записки доморощенного фотографа #8

Сегодня о субъективности и "вкусовщине". Я уже касался этой темы, сегодня лишь немного разовью. При обработке кадров, все мои пристрастия и предпочтения так и лезут. Я это знаю и совершенно не пытаюсь этому препятствовать. Мне надо, чтобы снимок в первую очередь понравился мне самому. Если этого не будет достигнуто, вряд ли я покажу его кому-то ещё. И таких фото у меня в закромах хватает: снимаешь, тратишь час, а то и больше на обработку, а потом стараешься его забыть.

Что же до моих предпочтений в обработке, то их видно не вооруженным глазом. Я ненавижу, когда небо получается белым и всеми силами стараюсь вывести его в цвет или на крайняк наложить лёгкий градиент. Вдобавок, белое небо ещё и внимание на себя утягивает, что плохо. Ещё я часто использую виньетирование, хотя прекрасно понимаю, что этот эффект имеет паразитные корни. Виньетирование помогает сконцентрировать внимание в центре кадра.

Ну и самое главное, что прямо выпрыгивает на зрителя - очень яркие краски. Вероятно, мне не хватает яркости в жизни и я компенсирую это в фото. Знаю, что не всем это нравится, слушал критику, что у меня получается "вырвиглаз", но как выкручивал ползунок насыщенности в плюс, так и продолжаю выкручивать.

Про сами снимки, иллюстрирующие этот пост, ничего писать не буду, обычные фото с характерной для меня обработкой.

Записки доморощенного фотографа #7

Работа плюс дожди - время, когда снимать нечего и некогда. Зато это подходящий момент, чтобы достать что-то из старых запасов и обработать. На этой неделе я обработал два снимка. Первый можно посмотреть тут, писать о нём не буду, а вот о втором расскажу. Композиция банальна до предела - лес и всё. Совершенно ничего интересного. Помимо того, что я очень люблю фоткать маяки и лодки на берегу, мне ещё очень нравится тёмный мрачный лес. Именно его я и решил сделать постобработкой. Не буду описывать процесс, там много всего: цветокоррекция, LUT'ы, исправление геометрических искажений и т.д. Идею с размытостью честно у кого-то украл. Ниже сравнение исходного снимка и результирующего. Последний так же доступен в галерее.

Снимок я назвал "Тёмная сказка 2". Просто была и "Тёмная сказка 1". Фото сделано недалеко от пляжа Вяэна-Йыэсуу (который у устья). Постобработка в первом варианте была весьма замысловатая, я только учился делать HDR и совсем не знал про LUT'ы. Получилось недурно (смотреть). После того, как я сделал "Тёмную сказку 2", я решил переделать и этот снимок. Теперь цветовая гамма снимков ближе, да и общее настроение тоже. Ну а ниже, опять же сравнение "оригинал - обработанное фото".

Записки доморощенного фотографа (без номера)

Сегодня впервые, в рамках данной рубрики, буду писать не о своих фото-изысканиях. Потому и выпуск не номерной.

Помнится, когда я делал ремонт на кухне, мастеров для заливки полов искал по объявлениям на okidoki. Ценовой запрос всем отправлял одинаковый и поэтому разброс получаемых цен крайне удивил - от 300 до 1200 евро. С самым дорогим пообщался поболе, чтобы узнать откуда такая цена. Оказалось, что у него каждый пунктик в прейскуранте отдельно отмечен. Например, подъём стройматериала на этаж заказчику. Чесслово, если бы я ополоумел и заказал его услуги, он поднимал бы у меня всё на седьмой этаж по лестнице, так как я за это заплатил и имею право требовать.

К чему всё это? Некоторое время назад я спонтанно вздумал подарить жене студийную фотосессию. Поиск студии до боли напомнил поиск половых дел мастера. Разброс цен ещё хлеще: от 60 до 300, причём 300 - это только плата за студию, а договариваться с одним из их штатных фотографов надо отдельно. У меня был ещё дополнительный пункт, который сильно усугублял ситуацию: я хотел получить "РАВы". Я читал блоги нескольких фотографов и прекрасно знаю, что 1) RAW заказчикам не дают и 2) это острый вопрос, на который сами фото-ремесленники реагируют весьма болезненно. И это мне совершенно не понятно. Ты делаешь съёмку на заказ, так почему заказчик не может получить весь отснятый материал, например, за доплату? В вебе и рекламе тут иной подход. Кстати, в студии, услугами которой я впоследствии воспользовался, мне пояснили, что не хотят давать RAW так как они показывают незавершённый процесс. Эта позиция мне как раз очень хорошо понятна. Я уже давно усвоил, что нет ничего хуже, чем показать заказчику недоделанный сайт. С другой стороны, рядовому заказчику RAW и не нужен. Ну а если просят, вероятно, понимают что это такое и "незавершённость" такого клиента отпугнуть уже не должна. Короче, я не вижу причин не давать RAW (пусть за доплату), если заказчик их просит.

Студия, на которой я остановил выбор - Birdie Studio. В Фейсбуке периодически натыкаюсь на их рекламу. Выбрал пакет за 65 евро: 10 обработанных фото, макияж. Чтобы получить равы, надо было докупить ещё 10 обработанных снимков. В итоге вышло 80 евро. Фотосессия вместо часа продлилась почти 4. Правда, получив снимки, я понял что оно того стоило. Отличные кадры, очень порадовали. Фотограф сумел раскрепостить супругу и она показала себя перед объективом очень разной. Собственно, ради этого всё и затевалось, ибо сам я сейчас даже близко так не смогу. Кстати, и обработанных фото было не 20, а немного больше.

А что же с RAW, стоило оно того? Разумеется, да. Там было несколько очень удачных кадров, которые не прошли отбор для обработки. А вот побаловаться-пообрабатывать, как я планировал, у меня вряд ли выйдет. Я привык снимать природу или архитектуру. Обработка таких снимков - процесс действительно креативный и творческий. Со студийным портретом всё совсем не так - там не нужен полёт фантазии, там нужен натуральный цвет кожи, отсутствие прыщиков и журнальная красота. Соответственно, и вся обработка там преследует именно такие цели. Это знание было для меня новым. Зато теперь у меня есть много RAW-материала, чтобы попрактиковаться в ретуши портретов.

А студию однозначно могу порекомендовать. Кстати, они часто проводят мастер-классы, появилось желание сходить, но не сейчас, а весной.

Записки доморощенного фотографа #6

Иногда бывают случаи, когда снимком не удаётся передать то, что хотелось. К счастью, здесь я всегда могу дополнить снимок словами, да и случаев таких у меня было мало. Тем не менее, это верный признак того, что надо лучше изучать композицию и больше подключать фантазию.

Ниже одна из таких "фото-недомолвок".

Собственно, кадр достаточно простой - дом в баварской деревне. Нюанс в том, что он невероятно низкий, на вскидку высота нижнего этажа не более 180см. Если учесть перекрытия, то получается что я там в полный рост не встану. Если теперь, зная эту особенность, присмотреться к кадру, то можно заметить несколько мелочей, вроде окон (слева) и двери до потолка. Обращает на себя внимание соотношение размера печной трубы (или даже кирпичей, из которых она сложена) и нижнего этажа. Вот такой необычный дом есть в посёлке Аргет (где яйца) в северной Баварии.

Что же до постобработки, то тут наложен LUT. Гораздо больше времени я потратил на придание снимку плоскости, чтобы все линии были строго вертикальными или строго горизонтальными. Для примера, на этом снимке геометрией я почти не заморачивался и воспользовался лишь штатным фотошоповским фильтром с пресетом для моего объектива.

Записки доморощенного фотографа #5

Процесс обработки фотографии для меня процесс особый. Разумеется, если речь идёт не о фото моторчиков. Особенность этого процесса в том, что сидя перед необработанным, но перспективным снимком я испытываю примерно те же чувства, что и скульптор перед куском глины. Надо не спеша разглядеть его, прислушаться к себе, к своим настроениям и чувствам, возможно даже позаигрывать в надежде, что кадр раскроется. Например, отвести взгляд, затем внезапно перевести его назад на снимок и отметить что первое бросилось на нём в глаза. Этот элемент, скорее всего, и надо акцентировать. Также надо подумать над палитрой. Каким хочется видеть это фото: тёплым, холодным, а может обесцвеченным и контрастным. По моему Инстаграму видно, что я стараюсь экспериментировать. Разумеется, что настроение для такого действа должно быть соответствующее. Суеты на начальном этапе тоже лучше избегать.

Бывает так, что ничего в голову не приходит и начинаешь бездумно пробовать, пока глаз не зацепится за один из вариантов. Иногда в таких случаях получается неплохой результат всего парой "росчерков пера". Ниже два таких примера. Первый снимок (слева) сделан на мотокроссе в Кивиыли. Мне понравилось, как чётко получился участок трассы в левом нижнем углу и захотелось это усилить. При этом задний фон был размытым и менять этого не хотелось. В итоге я наложил "шарпа" только на нужный угол и, как всегда, подкрутил цветность. Со вторым снимком (справа) было ещё проще: стены и мостовая были в жёлто-оранжевых тонах, так что я просто обесцветил их и получился такой интересный результат.

Бывает и наоборот, с самого начала знаешь, что именно хочешь видеть в конечном итоге, стремишься к этому, но результат совсем не нравится. Ниже два таких случая. Первый снимок показывает церковь Мариаштайн. Мне хотелось сделать мрачный готический снимок и лучше всего эту мрачность подчеркнуло бы тёмное давящее небо. На оригинальном снимке оно было совершенно белым. Я сделал всё, что хотел, но результат совсем не оставлял чувства удовлетворённости. Я вернул гербу на башне красный цвет, стало лучше, но всё равно чего-то не хватает.

Второй снимок делался в сложных условиях: через стекло и "марево" на улице, с расстояния 3 км, очень дешевым объективом. Результат соответствующий: низкая чёткость и обильные абберации. Снимок я мучал долго. Ничего путного не получалось и спасением стал стиль почтовых открыток 80-х годов прошлого века. Результат получился сносным и я вывесил его в Инстаграм. Меж тем, я прекрасно знал, что детали там потеряны, контуры размыты и вообще всё плохо. Не долго думая, перед написанием этого текста я заново сделал всю обработку. Получилось лучше, но не идеально, именно этот снимок и можно видеть ниже.

Ну и ещё один важный момент я понял достаточно быстро. В плане обработки фотографий, правило "я художник, я так вижу" работает на все 100%. Поначалу я показывал некоторые снимки умудрённому опытом знакомому и расспрашивал, что бы сделал он. Всегда предлагаемые им варианты не совпадали с моими. В итоге я перестал показывать, поняв, что это только мешает мне.